肖申克的救赎这部心灵鸡汤,凭什么能成为影

《肖申克的救赎》是一部耳熟能详的经典作品；如果你是一位电影迷，就一定看过它。即便不是，也肯定听说过它。它改编自斯蒂芬的同名小说，由弗兰克·德拉邦特执导。于年上映，那是一个上帝都想看电影的年代。不论是国内，还是国外，都诞生了许多经典的影片。甚至当年的奥斯卡角逐，也罕见的出现了“三足鼎立”（《肖申克的救赎》《阿甘正传》《低俗小说》）的场面。遗憾的是，《肖申克的救赎》最终还是输给了象征美国精神的《阿甘正传》。那年，不管是竞争奥斯卡，还是票房，《肖申克的救赎》都可以说是惨淡。《阿甘正传》剧照《低俗小说》剧照但经典之所以能成为经典，不是靠一个大奖就能衡量的，最重要的还是经得起时间的考验。如今25年过去了，这部电影，常年稳居豆瓣TOP的NO.1。另外，它也是豆瓣首部评分人数突破百万的电影，在如此庞大的评分基数下，却依旧能保持9.7的高分，说是影史第一，真正的无冕之王都不为过。如果说每个人心中，都会有一部最佳电影。那么，一定会有许多人心中的最佳是属于《肖申克的救赎》。最著名的影迷就是南非前总统，诺贝尔和平奖获得者曼德拉。曼德拉这位因为蒙冤入狱27年的黑人领袖，或许因为电影带来的强烈共鸣。在接见《肖申克的救赎》主演蒂姆·罗宾斯时，曾激动到落泪并感慨自己很喜欢这部电影。借着电影上映25周年，北美纪念重映之机。我们今天再来探讨一下，这部电影的经典之处。基本剧情前途无量的银行家安迪，被指控残忍枪杀了妻子以及她的情夫。由于“证据确凿”，安迪无从辩驳，被法院判处了两次无期徒刑，并进入肖申克监狱服刑。刚入狱的安迪，和这座监狱显得格格不入。独来独往，沉默寡言。中间被“三姐妹”盯上，也是艰难地独自反抗。后来通过结识狱中“老鸟”瑞德，慢慢地融入了监狱环境，也有了狱友。又通过替肖申克监狱的狱警报税以及为典狱长洗黑钱，他在监狱中的地位得到迅速提升。但汤米的入狱，打破了这种平静。在安迪请求典狱长为其翻案时，不仅被他无情拒绝，就连唯一的证人汤米也被他以莫须有的罪名枪杀。失去正当途径出狱的安迪；在服刑近二十年后，选择了在雨夜出逃。原来在不时更换的美女海报下，藏着一条安迪为自己挖掘的求生之道。他用雷声作为掩护，敲破排污管，在恶臭中爬行半英里，终于在雨中拥抱了自由……两大重要角色暗示宗教隐喻电影中，有两个至关重要的角色。一个是主角安迪，另外一个就是典狱长诺顿。这两个人，又分别代表着囚犯与狱警两个阵营。从影片开头，安迪等新人入狱，诺顿发表的讲话“把信仰交给上帝，把贱命交给我”以及胸前无比醒目的十字架可以看出来，他是把自己比做肖申克监狱的上帝。但在诺顿发表言论途中，一个犯人打岔问什么时候吃饭；他一个眼神示意过去，狱警海利就迅速对这个犯人暴力相向，瞬间就揭露了诺顿的伪上帝形象。诺顿与凶狠，虚伪的典狱长诺顿相对应的就是安迪，他才是这座监狱真正的上帝。从开始的蒙冤入狱，实际也就是替世人承担罪责。到后来在狱中，不断向狱友传递希望与自由，这在一定程度上，就是感化他人，也是救赎。安迪对狱友的救赎，体现在很多方面。首先就是通过为狱警海利报税，为狱友们争取到了每人三瓶啤酒。而在《圣经》中，耶稣第一次显示神迹，也是把水变成了酒。电影中，这段屋顶喝酒有一句很经典的瑞德旁白，那就是：“阳光洒肩头，仿佛自由人”。安迪的啤酒，让这些囚禁太久的犯人，重温了快被遗忘的自由。如果说啤酒是给狱友们物质上的享受，那么，在广播中播放《费加罗的婚礼》就是精神上的享受。这些犯人，或许听不懂这首歌曲，但对优美音乐的鉴赏能力却是与生俱来。这对在牢笼中生活很久的犯人来说，它就是他们的“福音”。另外，还有就是建立图书馆。为狱友们，带来了精神上的食粮。电影的最后，伪上帝诺顿自杀，而追随他的海利也没有得到好归宿。反观安迪，他通过隧道，逃出了监狱，只给肖申克留下来一间空牢房。这又与耶稣重生，留下的空棺木对应上了。而追随“真上帝”的瑞德，最后也得到了真正的自由，摆脱了体制化影响。电影细节以及独特的旁白导演弗兰克·德拉邦特在执导这部电影之前，还是好莱坞的名不见经传的菜鸟。后来，用美元（后来又归还了，所以是免费给的）从斯蒂芬手中买到了小说版权。弗兰克·德拉邦特穷尽了他所有的才华，拍摄了这部作品。在肖申克之后，德拉邦特的其他作品平平无奇。这和国内著名的导演陈凯歌一样，《霸王别姬》之后，就再没有什么出色作品。但可能就是因为这样，所以才会有这一部影史第一的经典。电影中，最值得人津津乐道的导演技巧就是细节。典型的就是诺顿突击检查安迪牢房的那一出戏。那时候，安迪翻看《圣经》，显示的是第一页。这跟偷玩电脑游戏时家长却突然跑进来，孩子立马切换过来的电脑桌面有什么区别呢？在这里，实际就埋下了隐情伏笔。另外，那一页就是《出埃及记》，讲述的是犹太教徒出逃埃及的故事，这又和电影剧情符合上了。而且，这段戏中，两个人的对话也是很有深义。当典狱长问安迪最喜欢哪一章时，安迪说的是“所以你们要警醒，你们不知家主何时到来。”这刚好和当下情景对上了。诺顿说的是“我是世界的光，跟从我的，就不在黑暗里走，必须得跟着生命的光”，这是他再一次强调自己“主宰”身份。除了这段戏，电影中还有两处细节也很出色。一个是瑞德三次申请假释的场景。首先是光线的变化，随着次数增递，光线越来越强。还有就是座位变化以及核审员变化，从单一的一边坐到包围式入座，核审员由清一色中老年人，到后面加入了一男一女两个年轻成员。最后就是核审员台词经历了sit、sitdown、pleasesitdown的变化，借助这种细微变化，慢慢暗示了最后瑞德的假释成功。另外就是老布和瑞德假释成功出狱的区别。老布老布出狱，镜头是从他正前方对过来的，这时候老布背后显示的是肖申克监狱的铁门。就隐喻着他虽然出狱了，但实际还是在这座监狱里，这也是为什么后面老布为什么自杀的原因。而瑞德的镜头，则是直接和他的视线一样，正对着监狱外面的田野，这也预示着瑞德最后获得了真正的自由。这是电影的细节。这部电影之所以能被这么多人喜爱，离不开它独特的旁白。摩根·弗里曼饰演的瑞德他那富有磁性的旁白，贯穿电影始终。这样既能给观众很好的观影体验，又能降低观影的门槛。让《肖申克的救赎》人人都能看懂，也人人都能接受。而不是跟其他晦涩的经典电影一样，如库布里克的《太空漫游》，虽然知道它很出色，但因为难懂，却令大部分观众望而却步。电影风格和简洁的摄影这部电影，虽然它是监狱题材，但又和平常的监狱电影不一样。首先就是暴力，影片从一开始，就在不断地消解它。每一次海利等狱警毒打囚犯，镜头都尽量避免正面殴打的场景。还有“三姐妹”围攻安迪，镜头也是借助障碍物，来消解暴力场面。另外就是罪犯，跟其他监狱电影中穷凶极恶的犯人不一样，肖申克监狱里的犯人除了“三姐妹”，其他都是各有特点，且富有人性。影片中，安迪被“三姐妹”打伤住院，瑞德和狱友们为了庆贺他出院，都在劳作中为他找雕刻用的石头。导演通过消解暴力，以及淡化罪犯的身份。使得整部影片有了温度，也扩大了电影的受众面。再加上极为舒适的“大团圆”结局，这些都是电影为什么能让这么多人喜爱的原因之一。这部电影的摄影师是罗杰·狄金斯，提起这位摄影师，很多人都不会觉得陌生。他曾摄影过两部奥斯卡最佳影片（《美丽心灵》《老无所依》），在年凭借《银翼杀手》中出色的摄影，获得了奥斯卡最佳摄影。这位好莱坞摄影大师向来以简洁的摄影风格闻名，他摄影的作品，很少出现炫技的成分，这也是为什么他获得多次奥斯卡最佳摄影提名，却真正只获得一次的重要原因。狄金斯在《肖申克的救赎》中，狄金斯的镜头很简洁，却不简陋。他的镜头语言，在如实地向观众交代肖申克监狱环境。如果有认真看电影，你就会发现，镜头语言所传递出来的剧情基本和电影发展的剧情是同步的，不存在延迟或是超越。这部电影中，狄金斯的镜头，是完全服务于剧情以及演员的。最经典的镜头，莫过于屋顶喝酒那一段。这段，也是狄金斯本人最喜欢的场景。跟随着摩根·弗里曼的旁白节奏，电影镜头也随之变动。这样的效果，就是使整个片段显得尤为自然，完全把观众带入到了电影里。这种过于真实的镜头语言，也是电影的加分项。主题关于电影主题，有两个很重要的词，那就是希望与自由。不过，自由是电影主题的表象，影片真正要传递的还是更为深层次的希望。希望这一词，电影中，最早是出自安迪。安迪因为擅自广播《费加罗的婚礼》，被典狱长关禁闭两周。出来后，他就跟狱友们说有一种东西是别人夺不走的，那就是希望。正因为有希望，所以，安迪才会坚持挖了十九年隧道，最终重获自由。但反观其他狱友，因为没有希望，在长久的监禁生涯中，逐渐被“体制化”。典型的就是老布，出狱后，因为无法适应外面生活，也无法忍受孤独，最后选择自杀。肖申克监狱，禁锢的是犯人。但生活中的“肖申克监狱”，禁锢的却是“我们”。对于学生来讲，学校是他们的肖申克监狱。对于上班族，企业是他们的肖申克监狱。还有像房贷车贷婚姻等，都可以算是肖申克监狱。也正因为如此，这部电影才会引起那么多人的共鸣，成为大家心目中的最佳影片。但就像主演蒂姆·罗宾逊在采访中表达的，生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。只要怀有希望，我们都可以到达心中的“芝华塔尼欧”。

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