艺展中国王玉峰绘画作品展书画艺术名

王玉峰，年考入东北师范大学艺术系美术专业，年毕业。年回校任教至退休。

东北师范大学美术学院教授

中国美术家协会会员

吉林省美术家协会会员中央民革画院理事

新西兰国际艺术家驻地中心画家

中国区域总经理

并在新西兰奥克兰成立了工作室

《新西兰奥克兰工作室》

行走后的艺术

——地域性对王玉峰油画艺术风格的影响

王玉峰先生是知名的艺术家，其油画创作题材统一、形式多样、情感丰富、手法灵活，作品呈现形式集个人代表性与时代代表性于一体，作品曾多次被邀请参加国内、国际展览，被评为我国第五代成长在高等院校中的青年油画家之一。自青年习画以来，王玉峰先生便把画笔之“眼”集中聚焦在了自然人文之美中，他对大自然的依恋和向往之情简单纯粹，为自己的信念坚守几十年，其精神可敬可叹。中国古人有种治学方法，叫做“读万卷书行万里路”，几十年来，王玉峰先生“读书破万卷”，一路走来，领略了30多个国家的人文风情，舒散怀抱于自然风光中，寄情于“神笔”下，创作出了一幅幅令人瞩目的佳作。王玉峰先生自东北师范大学人文学院退休后，依旧保持着最初的对艺术的那份纯粹的热爱与虔诚，选择去新西兰做一名文化交流使者，将中西艺术相互融合，促进中西艺术友好交流。在行走前，王玉峰先生的艺术作品受东方思潮的影响，用意来兼顾形；行走后，他的艺术作品加入了西式情感元素，让作品的形来包容意，此转变值得现当代艺术家去探索和深思。日前，王玉峰先生在新西兰生活已将近两年，他结合了新西兰的文化气息与艺术特质，创作出了一大批具有鲜明个性和当代审美情趣的油画作品，他将中国传统绘画的精髓与新西兰的艺术风情完美结合，营造展示出一种双重艺术的自然美，这种转变令国内外艺术爱好者大开眼界。

《新西兰系列风景1》x80cm

物象的抽象化表达

“物象”即是客观事物，它不依赖于人的存在而存在，它有形状、颜色，有声音、味道，是具体可感的，是可以被表现出来的独立个体。在艺术创作上，传统的艺术创造习惯于把物象具体化、生动化，以逼真传神、活灵活现之态为美。而当代的艺术创造一改具象之风，重置了艺术创造的本质问题。他们把当代艺术“自身当作一种以它自己的属性来进行创作的对象。它有自己的结构,有自己的规律,它有超越和不同于对人类和自然世界的任何幻象和模仿的属性。”[转引自·阿纳森《西方现代艺术史》,天津：天津人民美术出版社,年2月版]这转变了当代艺术的视觉效果，物象既可以是具体的，也可以抽象地表示一则故事、一处美景、一个事件、一个空间等，这些符号终会作用于服务人的情感。在行走之前，王玉峰先生的作品多注重写实，喜欢对具象形式的创造，追求画面整体风貌、空间距离、构图布局等，且在对画面二维半空间的探索中，有一定的突破。在行走后，笔锋突转，喜欢把具体的物象抽象化，利用一些抽象的符号来表达自我的情绪。

《新西兰系列风景2》x80cm

艺术文化的环境影响着艺术家的创作情怀。王玉峰先生说：“据我了解，在新西兰，画写实绘画的艺术家偏少，因为在他们的习惯中，自小在艺术方面就没有经受过一个长期的系统的训练，这样不适合写实。对于他们来讲，更适合创造抽象艺术。”王玉峰先生的《新西兰风景系列之一》，很明显受到了新西兰艺术氛围的影响。这幅作品描绘的是一个雪后的树林。不见树木有秩序地排列，前景错杂推出了三维空间，后景已然融为一体，这里有视觉空间关系呈现的二维艺术形式、有静止空间、也有焦点透视，这是王玉峰先生曾经追求的“二度半”空间。但此“二度半”空间中的物象，不似原有那般具体，黑白线块之间，聚拢、分割了黑白世界。给我们展现了一个非理性的结果,他的艺术语言直接而奔放,把直觉和情感毫不掩饰地展现在观者的面前，并形成了独具特色的个人风格。观其白色似冰，温度极低，禁锢了所有前来的脚步，凝固了自然界中的一切，所有的一切都因此而变得沉寂、安静。一缕集中的光照，穿透了被封印的冰，犀利地射进画面，这也是王玉峰先生干脆果敢表现自我的体现。此作品既保持了王玉峰先生高超传统的东方写实能力，又融入了新西兰活跃且有意味的抽象艺术形式，创造了一幅佳作。

《新西兰系列风景3》x80cm

新西兰的艺术注重形式美，这种形式美要具有科学性，要用它来总结一个民族的传统，丰富发展民族的传统。新西兰的毛利文化在当地历史悠久，毛利人追求文化的绚丽多彩，且雕刻、编织、纹身术等传统艺术偏向艺术的装饰性，在全国各地历久不衰。王玉峰先生喜爱毛利文化，经常穿梭在毛利人所在的大街小巷，在《新西兰风景系列之二》中，我们能从大的色彩基调中看到，这是明显的毛利文化的色彩。作品的中心部分是毛利人代表神明符号的聚集区，他们的符号本身就具有一定的象征意味，所以，在此作品中，王玉峰先生把这种原有的具有象征意味的符号再度意象化。在组织画面时，将图形之间的位置布局进行了深度的研究，将图形与图形之间相互作用，彼此接近、重叠、接触的部分都被归纳成为一种有联系的整体形式，让布局丰富具有变化，从而形成了视觉上不同疏密关系的对比效果。这种符号的表现有一种通灵性，会周遭集聚万物的能量，通向毛利神明。这种符号的目的，借用阿恩海姆的话来说，就是：“如同在四周的空间中移动着的类似于无形手指的视觉，哪里存在着事物，就会去到哪里。并且只要发现事物，它就会触碰、扑捉、扫描它们来探寻它们的边界和属性。”[鲁道夫·阿恩海姆：《艺术与视知觉》，滕守尧、朱疆源译，中国社会科学出版社，年，第48页]

《新西兰系列风景4》x80cm

以景怡情·物我两忘

新西兰是一个高度发达的资本主义国家，生态环境优美，容易让人心情愉悦，忘却时间、空间和自己的存在。王玉峰先生每每提到新西兰的环境时，亢奋至极，他说：“新西兰环境优美，阳光明媚，无论是空气、海水还是天空都是美好的。这种环境对我有极大的触动，在这样的环境下，我有极强的创作欲望，而且在即将要表现的时候非常激动，致使作品创作起来非常投入，非常忘我……”。

《新西兰系列风景5》x80cm

新西兰的自然环境容易让人停下快节奏的脚步，享受此刻的宁静。王玉峰先生在绘画时，内心的静谧泛起，将空间的深度以超越时间的线条加以表现。《美术》杂志的执行主编尚辉说艺术只有“体现了本土文化的审美创造之后，才能真正积淀人类的文化成果。”[尚辉.“当代性”—地域文化个性包容人类文化融合与进展(全球化)的过程)(美术)年第一期]王玉峰先生将油画的意趣交融，情景相汇，用创作抒发着对新西兰的热爱与内心的宁静。《新西兰风景系列之三》中，阳光和煦，构图平稳，色调平和，一种安静享受船行的场景。在王玉峰先生的创作活动中,我们似乎能够感觉到一个满满幸福感的个体当面对阳光的世界与各种温馨的物象驶入脑海时的内心情感。在充满着激动、幸福和美好的多元情感中，王玉峰先生完成了个人内心情感诉求的形式表达，他的作品因此才具有了很强的原创性和独特的形式感，他的心态也如同此刻定格的阳光一样在低调地照亮着前方的路。诸葛亮的《戒子篇》有记载：“夫君子之行：静以修身，俭以养德。非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”王玉峰先生在行走后感知着安宁与淡泊，进则养德、退则修身，是一位德智生活的引路者。

《新西兰系列风景6》x80cm

大自然是人类生存的摇篮，是人类内心最为最壮观和深刻清晰的精神境界，艺术遵循自然，忠于自然，人类通过对自然物象的观察和想象，创造出高于自然的艺术作品，这是人类在这个世界上最美丽的最值得骄傲的成就之一了。王玉峰先生在行走前注重人与自然对话关系下的感受，行走后更加主动地调动自己的情感，将大自然自我感受化。所呈现的作品不是现实的大自然，而是属于王玉峰先生的大自然。《新西兰风景系列之四》展现的是王玉峰先生的激情，这是一种对季节更替的赞叹和爱恋，一股淡淡的离索之情，给人如同置身于大自然的落叶中一般。王玉峰先生经过静思，与所画物体合二为一，把自己变成树木、土地、和落叶，在自然地体验着自己的精神世界，注重心灵向度的推敲，将自然与自我融为一体，这样的绘画，便是对大自然最高的礼赞。

《尼泊尔街景》30x40cm

视域融合与创新

“视阈融合”的提出者是德国著名哲学家及美学家伽达默尔。伽达默尔认为，“视阈（Horizont/Horizon）概念本质上就属于处境（situation）概念。视阈就是看视的区域，这个区域囊括和包容了从某个立足点出发所能看到的一切。把这运用于思维着的意识，我们可以讲到视阈的狭窄、视阈的可能扩展以及新视阈的开辟等等。”[伽达默尔.真理与方法[M].洪汉鼎译.上海：上海译文出版社年版，第页]如果动态地看，随着主体的不断移动，视阈是可以随意延伸的，也是无限拓展的；如果静态地看，总有一个视线点是看不到的，由此看来，视阈是有限和无限的统一，也可以说是融合与更替的统一。它强调了由主体的地域性变化而引起的视域范围的变化。

《夕阳下》60x60cm

王玉峰先生的《港湾系列作品》是对地域性探索最重要的标志。他的线条表现具有东方特色，色彩绚丽缤纷又集聚了新西兰目不暇接的风光秀丽的特点，统一了有限的民族文化特色和无限的自然风光，将统一与创新融为一体，创造了前无古人的艺术文化先河。王玉峰先生的港湾系列一直在进行着，且受到了众多艺术家的

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