解读大明王朝宫造佛像背后的异同之处

佛教自东汉时期传入中原，自元代始，佛像制作的主流审美由汉式变成藏式。明代时期统治者大力加强与藏族地区的密切联系，盛行佛教文化，所以金铜佛造像在这个朝代极为兴盛。从明代早期汉地佛像来看，讲究线条的自然流畅，整体造型丰腴而不粗，近人而不俗。再往后明代中期铸造的金铜佛像可以看见工艺之精湛，造型之优美。在造像风格上更贴近生活气息，世俗化更加浓厚。在造型配饰上，佛像护法基本都是袒露上身，下着大裙，肩披袈裟。身上的衣服若有似无，贴体而轻柔，衣纹和衣饰的刻画运用写实手法，给人以生动逼真视觉效果。在藏传佛像中，明代宫廷造办处所制得的金铜佛像尤为瞩目。其中佛像制作在永乐、宣德两朝精品倍出，佛像盛行，又可以叫做“永宣宫廷造像”，简称“永宣造像”。明永宣造像近年来在拍卖市场上成交价一直涨幅不断，因其佛像制作精细，造型精美，用料精致，具有极高的历史和艺术价值。年明永乐鎏金铜释迦牟尼坐像在香港拍出了1.亿的天价，至今仍是佛像艺术品最高拍卖纪录。年，铜鎏金苏频陀尊者以万元的拍卖成交价打破了当年国内佛像市场持续下跌的局面，掀起国内佛像市场的收藏热潮。　　年，明宣德铜鎏金无量寿佛像拍出了万元。此尊明代铜鎏金五凤冠释迦摩尼坐像，头戴五凤冠，双眸半阖，神态内敛，面容秀美不失庄重。其下仰复莲座只在前，背后无，上面的莲瓣形制下大上小，这是早期造像的制作特征。右手覆上右膝，左手指尖点地，象征降服魔众，所以此手势称作降魔印。通身金色灿烂纯正，衣纹刻画精美准确，仰复莲瓣座花叶丰满，宝光四射，是难得一见的精品。现今国内外留存的明永宣造像，大部分是永乐时期，宣德时期仅占其中十分之一。分辨永宣时期的佛像，首先要对永乐佛像的前期和后期有所了解。永乐前期是明宫廷佛像的开创期，佛像或多或少有着印度和尼泊尔造像的风格痕迹。整体造型高雅秀丽，颇具妩媚，体态优美，装饰繁复。最具有明显特征的就是莲座上的莲瓣了，其形状细长又饱满，丰润又有力。这种莲瓣形状与后来所制作的莲瓣不同，是鉴定是否是此时期佛像的重要线索。永乐后期是明宫廷佛像的平稳期，所造佛像的体态大同小异，三折枝式的生动造型已非常稀少。佛像面部也有了变化，如嘴唇变大，人中较长，脸型方正。永乐前后期若做比较的话，则前期造像面容偏女相，妩媚风流居多，而后期造像面容愈显男子特点，莲瓣也比前期较宽肥，并伴有卷草纹。现在留存的宫廷造像多见这种造型，恰好证明此时的宫廷造像势头正盛。到了明宣德时期宫廷造像承具永乐之风，在细节处有所变化。如佛像体态趋于臃肿，不见风流，面部宽平，更接近中原地区男性化，造像尺寸一般在20厘米以上。这一时期的莲座莲瓣更加硕大丰满，莲瓣头部的卷草纹饰更加繁复，装饰精美，衣着纹路更有质感，造像有很明显的汉化程度。明嘉靖之后藏地佛像渐渐缩减，到了万历时期汉地佛像盛极一时。此时的汉地造像多是头大身长，有着体态丰腴的特点，传世品相对更多些。此尊明代铜鎏金无量寿佛坐像，与其他藏传佛像不同之处在于其体型健壮，不见风流之态，只有端庄之感。面相方正丰满，面目宁静含笑，眼睑微闭，五官贴近本人，具有明显的本地化特征。袒露上身，衣褶起伏，自然流畅，手势为禅定印，据传释迦摩尼当年在菩提树下顿悟成佛时，就是这个手势。整体法相威严，虽略有磨损，不失为佳作。

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