时隔40年,这部神话史诗纪录片即将复活
文｜林木材
台南艺术大学音像管理研究所硕士
电影文字工作者，专注于纪录片评论
年完成的民族志纪录片《盲国萨满》在时隔约40年后，能以数位化的面貌重新面世（原为16毫米拍摄），并在台湾发行，令人深感意外与惊喜。
人类学家米歇尔欧匹茨（MichaelOppitz）在「影像更胜写作」这样的前提下，于至年三度跋涉前往尼泊尔，在西北部边远地区的库姆（Rakum）区马嘉人聚居地蹲点，以「萨满」为题进行拍摄记录，这部作品普遍被认为是一部「神话史诗纪录片」。
说其神话，是事实也是隐喻。《盲国萨满》由一个颇俱磁性的男声旁白展开（有英文版与德文版两种），画面记录喜马拉雅地区的山岳与森林风景，而旁白讲述著自第一纪（thefirstage）、第二纪等等以来人类文明的变化，直到第四纪，人民畏惧统治者的暴虐，疾病肆虐，只能挣扎生存，洽在此时，传说中的第一位「萨满」出现，他爬至高处看见鬼神掠夺人的灵魂，决心成为灵媒，并深知若以血的祭品与之交换，就能消灾解厄，换回幸福安乐。他的人生也在经历一连串的冒险历程后，最终平安脱身…
这则传奇故事，不只传诵至今，也成为一种日常信仰，充斥在马嘉人（Magar）日常生活之中，引领他们渡过混乱与不幸。影片以极大的篇幅描写「信仰」如何成为日常的一部分，镜头绵长且全方位地深入各种细节，不只展示人类学家的田野调查研究方法（导演自述「摄影机是人的一个器官」），也引领观众走入这个异域世界。换句话说，倚赖神话过活、（被）选择以萨满为职的马嘉人社群部落，本身就是神话的一部分。
《盲国萨满》的叙事结构，大体来说分成两部。第一部，包括神话故事与治疗仪式，第二部主要聚焦于师徒之间萨满知识的传承与身为萨满的所思所想。某种程度上，这结构回应了神话学家约瑟夫坎伯（JosephCampbell）提出的英雄旅程，即「启程－启蒙－返归」，萨满的知识与能力，则藉由一个又一个故事，一代又一代人继续继承下去。
旁观式的「观察」通常是民族志纪录片的拍摄方法，《盲国萨满》也以此为依归，详实记录下马嘉人萨满的信仰、仪式、祭典、禁忌、地位、生活、甚至挣扎矛盾。但特别值得一提的是，片中竟采取了的两种不同的旁白解说，使用两位不同的男性的声音（德文版与英文版皆是），一位负责是神话的描述，另一位则是民族志式的散文观察，再加上萨满本身的即兴吟唱与自述，这三种语音讯息在片中互相交叉衬托，解开了萨满的复杂神祕，将谜样的神话相映成真，不可思议地展示出一种跨文化之美。
正如导演米歇尔欧匹茨的自述：「制作电影期间，我努力为如下三个特征寻找一个共通的解决方案。萨满仪式的史诗性，日常生活的神话特质，还有在这喜马拉雅地区的单个农村社会中，那种富有超自然灵晕的风景。」
在长达分钟的篇幅中，《盲国萨满》不只是一本田野笔记或研究论文，更宛如一篇谱写神话的巨幅纪实小说，用影像刻划下萨满独一无二的世界观与宇宙观，以及马兰人社群那原始的、脱俗的精神与生活样貌。片尾，导演站在高处，以俯瞰的镜头，安静地聚焦山陵上的马兰人部落，静照般的凝视，就像是最后回首，暗示著感伤的告别，也再次透露了一位人类学家在文化採集后的观点和立场。
如今，40年过去了，在时间的冲刷下，更多是资本、科技、政治、道德带来的冲击和影响。在《盲国萨满》中，年时这个喜马拉雅的小山村，其信仰传统与生活方式，是否仍依旧如昔，萨满是否还受人尊崇，也成为导演的遥想和未竟之梦。
然而，正如坎柏曾说的经典名言：「神话是众人之梦，梦是众人的神话」。当时间成为真正的导演，《盲国萨满》使得这则神话之梦／梦之神话得以曝光显影，胶卷中所铭刻和封存的萨满传奇，是属于当代的，永远的，流动的神话。
是
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