青藏高原文化史唐卡画与画派

小编今天带大家畅游历史的海洋，探索过往的事件奥妙噢！“唐卡”画是继西藏壁画后又一种传统绘画艺术。“唐卡”是藏语，意为卷轴画，是一种绘有图像的布或绸或纸，可用轴卷成的一束画卷。藏族群众笃信佛教，每个家庭或供奉有一尊铜佛或一幅“唐卡”。由于需求量大，“唐卡”也就成为最普及的一个画种。“唐卡”的艺术特点，首推人物造型。这要遵从《造像度量经》等几部绘画经典的规定，同时还要根据各地佛画绘制的传统比例尺度，以追求各种人物之间理想化的创作。

“唐卡”的构图丰富多变，画面以主要人物为中心，上下左右展开故事情节，主次分明。每年雪顿节，哲蚌寺、扎什伦布寺展出巨幅唐卡，长高10多米的释迦牟尼佛像，造型精确，线条疏密得当，勾勒讲究，优美流畅，是一件珍品。萨迦寺珍藏的《八思巴画传》25轴，描述了八思巴一生的主要活动和功绩，是不可多得的艺术珍品。其次，“唐卡”讲究用色，《知识总汇》说：“白、黄、红、蓝、绿为主色，桔红、肉色、淡胭脂、暗黑、烟色、土黄色、紫黑、翠绿和骨色为副色，以上每个颜色又可以分为多种水色…色彩混色永无止境。”

西藏大学副教授，原色拉寺画师丹巴绕丹的《藏族传统绘画》说：“不同颜色给人以不同的感受。红色、桔红色视为最华丽、最威严，又是最暖的颜色；青蓝视为美丽的风光不可缺的颜色，又是最冷之色；黑暗色视为表示威严、忿怒，多用于怒神；烟色、雄黄色视为润泽色；赤黄视为庄重堂皇色，用于染绘佛像和高僧的法衣…。”“唐卡”的颜料，都是天然矿物的颜料，久不变色。“唐卡”的题材有：历史事件、人物传记、佛的故事、风土人情、民间传说、神话故事、建筑布局、各种佛陀像、菩萨像、神像“坛域”以及故事画、教材画、装饰画等。

公元十七世纪后，“唐卡”画还出现了孔子画像。藏传佛教的唐卡画，在公元十三世纪，就传入元大都皇室，所绘制的唐卡画称为宫廷唐卡，悬挂在皇宫的佛堂上，十分珍贵元、明、清历代皇室，笃信藏传佛教，当时的宫廷内务府曾绘制过一批稀世珍品的唐卡画。清代，在宫廷中设有专门制作藏传佛教像的机构，西藏博物馆馆藏“罗睺罗尊者”唐卡，是乾隆五十一年钦命中正殿画师制作的。人物造像趋于西藏风格，在画面的色彩上藏族传统的矿物原料和内地的水彩画结合，在背景描绘上吸收了内地工笔画的表现手法。随着清宫廷制作的藏传佛教像，传入西藏，对卫、藏绘画艺术产生了深刻的影响。

“唐卡”按西藏传统认为可以分为两大类：一类是用丝绢制成的“唐卡”叫做“过唐”（织绢唐卡），又可分为“绣像唐”“丝面唐”、“丝贴唐”、“版印唐”。另一种用颜料绘画的叫“止唐”（绘画唐卡），又可分为“采唐”（彩色画的）、“金唐”（金粉画的）“朱红唐”、“黑唐”和“版本唐”五种。现在“唐卡”画按原料和制作工艺分，又可分为：“布贴唐卡”、“缂丝唐卡”、“刺绣唐卡”、“珍珠唐卡”、“版印唐卡”。

首先要根据顾主对唐卡大小尺寸的要求，准备好画布，先将白布浸湿，绷在一子木框的画架上，然后白粉上浆，等晒干后，通用平滑的木板或光滑的卵石在画布上来回摩擦，让布面更为平整，然后在画布上先从中心人物脸部开始勾画轮廓线条，进行细描，然后上色。绘画工序完成后，从画架上将画取下来，四周用绸缎或金丝缎镶边、熨平，加以裱装，上下放置木条和木轴上面的木条中间系上红绳可以悬挂，下面的木轴则把“唐卡”画展平，通常悬挂于家庭经堂或寺庙。

南宋时期，江南的纺织女工已创制了一种用丝编织的缂丝画，初期多编织一些花卉飞禽之类的作为一种装饰画。元灭南宋后，派了一些藏族僧人到江南做官，这些僧官让编织工人编织了唐卡佛像画，以后便有了这种缂丝唐卡，藏语叫作“唐卡称柱玛”，著名的缂丝唐卡有：大慈法王缂丝像、乾隆身着僧装的缂丝像等，制作地方主要是古代南京、杭州和成都。

公元十三世纪，元朝忽必烈皇帝曾赠送给西藏萨迦派首领八思巴一幅用珍珠编织的佛像的唐卡，称为珍珠唐卡，萨迦寺也以此珍珠唐卡为荣，后为大司徒帕竹绛曲坚赞赠给了昌珠寺。该“唐卡”长2米，宽1.2米，耗用珍珠26两，珊瑚颗，还有钻石1颗，红宝石2颗，蓝宝石1颗，绿松石颗…唐卡上的观音像是用颗小珍珠镶嵌而成，有红、黄绿、蓝、白几种色彩，周围还有祥云、鲜花、飞鸟、花瓣，工艺精湛，为元朝宫廷工匠精心制作，更是一件历史文物珍品。

这是在画布上勾画图案，用丝线一针一针绣出来的唐卡，是历代朝廷赠送给西藏政教首领的唐卡，十分珍贵。制作地点主要在古代成都、杭州、苏州。版印唐卡多由西藏大寺院的印经院制作，选用布贴唐卡的上乘作品为范本，刻在木板上，然后用绢、绸或上等藏纸单色或套色印刷，并用缎子镶边裱制。这种唐卡一般是小型的。从前四川邻近藏区的绵竹、灌县、邛崃等地，也会制作这种版印唐卡。

“藏孜”（日喀则地区画派）“藏”是日喀则地区，“孜”意思是写和画，“藏孜”画派是日喀则地区的画师们在自己传统画的基础上，吸收古代尼泊尔画的技巧而形成的一种画派。其艺术特点：构图大方，疏密有致，线条简练，造型强调人体美感，色彩凝重，少用金银粉点缀。“康孜”（即康地区的画派）“康”指昌都、甘孜一带的康区。由于康区毗邻内地，康区的绘画和内地绘画必然相互影响和融合，所以古代有人称“康孜”画派为“甲孜”（汉画画派）。其艺术特点是：有唐宋遗风，构图严谨，造型准确，线条挺劲，既有工笔重彩，也有水墨淡彩。

卫”是指拉萨地区。“卫孜”是公元十七世纪，以洛扎地方旦增诺市父子为首的各著名画师，在承担布达拉宫绘画而成的派其艺术特点是：严格按照《造像度量经》作画，兼收“藏孜”和“康孜”之长，形成展大方，线条挺劲，稳重浑厚色彩艳丽的风格后期大量采用金银粉作画。古代西藏绘画艺术，历史悠久，有高原特色，既善于吸收周边文化、有勇于变革创新。逐渐形成带有佛教文化和民族特点的艺术风格，是中华画坛上一颗璀璨明珠。

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