由技入道揭开尼泊尔铜鎏金佛像的真实面

说到尼泊尔，大多数人会联想到，五彩的民族服饰和烟雾缭绕的线香，亦或是满目琳琅的佛像。

随着近些年，有信仰的人越来越多，对佛像的需求也随之增大，在一片片制作佛像的大浪中，世人淘出了尼泊尔佛像这片金沙，并将尼泊尔释迦族佛像奉为佛像工艺的标杆。

尼泊尔传统铸造铜佛像和锻造佛像技法和我们目前中国雕塑行业的铜像制作手法是不同的。

在西方文艺复兴之前，雕塑或者雕像更多是为神服务,是宗教的产物和载体，是人们祷告的对象。匠人制作佛像或者神像既是谋生之道,更是信仰一部分。为神工作专心一致，毫不懈怠,追求技术的完美,视工作为修行。

所以在历史上才会出现完美动人的宗教雕像，那些杰作不是不食人间烟火的孤绝之美,而是能找到现世中人性的温润、典雅、包容、平和的影子，更将彼时彼刻的人的信息和心念、审美习惯,通过加工技术融入其中。

如果说是‘人性光辉’,那么这个词未免显得空泛。孤注一掷凝结心血而作，无他，忘我，‘一心通神’，也许就是我们现在所说的匠人精神。尼泊尔匠人保全了历史文化遗迹,他们坚守着信仰和传统手艺。

对于铸造佛像来说，大致可分为7个步骤。

失蜡法铸造

第一步，是先要制作一个匠人心中的佛像造型,准备之后用失蜡法来制作,在尼泊尔叫做“Thajya”。失蜡法是流传千年的古老铸造方法，远在商周时期的中国就已运用。

在这个环节不可能做得很细致和准确,但是大象无形,朦朦胧胧的典雅气质和佛脸的比例形态已经显现。

塑模

第二步,在这个佛像初步造型之后,造型多余的蜡片用加热了的金属薄刀片切除掉,只保留所需的脸部和颈部造型。再进一步深化,用野牛角制作的抹刀进行细化,尼瓦尔人叫做“Silayku”。

用多种不同的雕塑刀，工艺师将面部的造型进一步刻画，做清晰的表现。

修整

第三步，是将下巴和胸部，耳朵和肩部连接起来，制作蜡的溶化（失蜡）的通道。在这个环节，匠师仔细检查每个地方，确保没有多余的蜡形，整个雕像表面是光滑的。

这是最后细化精致雕像模具的步骤，可以用薄的金属刀片加溶化的蜡继续调整形体或者刮除多余的形体，细化佛像，整个蜡质的雕像模具最后是会被金属溶液替换掉的，蜡形既是最终铜像造型。

所以在这个步骤，匠师会确保蜡模在细节上是否完美。

制作外模

第四步，接下来制作包围蜡像的泥质外壳模具。首先将制作好的蜡像浸泡在经过过滤的牛粪、水和泥的精细泥浆混合液中。

为了保证佛像铸造后是中空的，那么在蜡模具中央还要灌注这种泥浆，用泥浆填充中心空间。

在当代雕塑铸造里，我们用砂浆混合物代替了牛粪混合物，失蜡法本身程序仍然如出一辙。古法多以自然材质为主，而随着我们当代科学技术的提升，合成物代替了很多自然材料。

浇铸

第五步，金属浇铸阶段。在进行金属铸造的时候，泥模具整体被加热，内部的蜡模具会溶化后流出来，将蜡液收集起来可以进行下一个蜡模具的制作。

失蜡后的空心模具和溶化了金属的坩埚堆在不同的窑炉，各自烧几个小时。具有直觉经验的师傅会评估温度是否合适。加热后的模具用金属钳子挪移到一个地方，准备浇筑金属溶液。

熟练的师傅会用极快的速度，将分量准确的金属溶液灌注进一个个模具中，同时，一个助手将树脂扔进浇筑了金属液的模具中，防止金属在冷却的过程中接触氧气氧化。

在完全冷却之后，将灌注了金属溶液的模具侵入水中，然后除去外面的泥模具，漏出了金属雕塑的最终形体。

抛光

第六步，在清洁完毕后进入抛光环节。这个环节通常是学徒来完成，初步的抛光工作是用锉刀和砂纸进行，师傅再用不同重量的锤子和不同形状的模具来修饰锻打每一个细节，这个步骤叫做雕镂。这个步骤将完成装饰物的细化，例如耳环和细致的纹理样式塑造，佛像袍子褶皱上的装饰纹理。

我们当代雕像制作中，铸造出来的铜像很少会再次进行锻打细节（除非是修改形体）。这种再次锻打的好处是能利用铜的延展性，增加细节，再次强化心中完美细节，进一步刻画和强化形体美感。

鎏金

第七步，鎏金。将纯金碾成薄片，剪成金丝条状与碎玻璃按份额混合，在石碾中碾成粉末状，溶于水银内。用小棍儿一点点地涂改于铜像上，涂改很费功夫，重复涂改划刮方可。

终究以喷火枪高温喷烤。鎏金工艺颇为危险，不小心即可造成水银中毒，牙齿、头发坠落。有的佛像不鎏金，经处理后，使铜像表面呈熟梨、红枣、玛瑙、猪肝等色泽，古色古香。

佛像是一种媒介，通过参拜冥想，使信众进入平和包容的无量智慧世界。尼泊尔佛像在视觉上所赋予的哲学意义、美学的特性、人文的意义，这一切都是由一道道单调、无视觉美感的加工步骤组成，是一组组看似无意义所堆积出来的意义，是由匠师们如修炼一般，耗费时日，日复一日锻炼的结果。

传统古法延续至今，由技入道，或许有值得我们借鉴之处。